Pierwsza w Polsce książka o współczesnej modzie japońskiej.
Publikacja wyjaśnia fenomen narodzin jednego z najciekawszych zjawisk w światowej modzie – współczesnej mody japońskiej, która wyłoniła się po II wojnie światowej. To podróż przez kluczowe elementy japońskiej estetyki, wzornictwa i kultury, a także osobiste doświadczenia najważniejszych twórców japońskiej mody.
To także fascynująca opowieść o wschodnim designie, który w latach 80. spotkał się w Paryżu z niezrozumieniem i ostrą krytyką, by dekadę później stać się synonimem nowoczesności i indywidualizmu. Japonia – niegdyś kraj nieobecny na światowej mapie mody, znany głównie z tradycyjnych strojów – stała się jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych ośrodków branży modowej na świecie.
Moda to więcej niż ubrania to sposób patrzenia na świat.
Patronat:
- Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
- Radio Chillizet
Publikacja wyjaśnia fenomen narodzin jednego z najciekawszych zjawisk w światowej modzie – współczesnej mody japońskiej, która wyłoniła się po II wojnie światowej. To podróż przez kluczowe elementy japońskiej estetyki, wzornictwa i kultury, a także osobiste doświadczenia najważniejszych twórców japońskiej mody.
To także fascynująca opowieść o wschodnim designie, który w latach 80. spotkał się w Paryżu z niezrozumieniem i ostrą krytyką, by dekadę później stać się synonimem nowoczesności i indywidualizmu. Japonia – niegdyś kraj nieobecny na światowej mapie mody, znany głównie z tradycyjnych strojów – stała się jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych ośrodków branży modowej na świecie.
Moda to więcej niż ubrania to sposób patrzenia na świat.
Patronat:
- Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
- Radio Chillizet
Zamów książkę
MA Pomiędzy ubraniem a ciałem
85 PLN
Druk
Projekt graficzny i skład: Honza Zamojski
Miękka okładka
145x200 mm
176 stron (w tym 22 unikatowe ilustracje)
Cena zawiera VAT
Projekt graficzny i skład: Honza Zamojski
Miękka okładka
145x200 mm
176 stron (w tym 22 unikatowe ilustracje)
Cena zawiera VAT
ZAMÓW
Ostatnie zamówienia w tym roku najlepiej do:22-12-2025
69 PLN
ebook
ebook w formacie epub
(działa na większości tabletów i czytników: Apple, Google Play; Kindle wymaga konwersji)
176 stron (w tym 22 unikatowe ilustracje)
Cena zawiera VAT
Wysyłka mailem
ebook
ebook w formacie epub
(działa na większości tabletów i czytników: Apple, Google Play; Kindle wymaga konwersji)
176 stron (w tym 22 unikatowe ilustracje)
Cena zawiera VAT
Wysyłka mailem
ZAMÓW
Zobacz wnętrze
Poznaj najważniejszych twórców
Czołowi japońscy projektanci nie tylko wypracowali niezwykle oryginalny styl i język wypowiedzi artystycznej, ale również odważnie komentowali przemiany społeczne i kulturowe zachodzące zarówno w Japonii, jak i na świecie.
Rei Kawakubo (twórczyni marki Comme des Garçons) stała się symbolem buntu wobec niesprawiedliwości społecznej – jej kolekcje były manifestem wolności jednostki, krytyką konsumpcjonizmu i konfliktów geopolitycznych.
Yōji Yamamoto, zrewolucjonizował koncepcję krawiectwa. Podważał uproszczone podejście do kobiecego ubioru na Zachodzie i wskazywał na postępującą degradację wartości tamtejszego przemysłu mody.
Issey Miyake natomiast, poprzez innowacje w dziedzinie materiałów, poszukiwał sposobów na tworzenie mody bardziej inkluzywnej i zrównoważonej.
Wszyscy troje byli pionierami, którzy przez całe życie artystyczne konsekwentnie przesuwali granice. Kolejne pokolenia projektantów tworzyło pod ich silnym wpływem.
Czołowi japońscy projektanci nie tylko wypracowali niezwykle oryginalny styl i język wypowiedzi artystycznej, ale również odważnie komentowali przemiany społeczne i kulturowe zachodzące zarówno w Japonii, jak i na świecie.
Rei Kawakubo (twórczyni marki Comme des Garçons) stała się symbolem buntu wobec niesprawiedliwości społecznej – jej kolekcje były manifestem wolności jednostki, krytyką konsumpcjonizmu i konfliktów geopolitycznych.
Yōji Yamamoto, zrewolucjonizował koncepcję krawiectwa. Podważał uproszczone podejście do kobiecego ubioru na Zachodzie i wskazywał na postępującą degradację wartości tamtejszego przemysłu mody.
Issey Miyake natomiast, poprzez innowacje w dziedzinie materiałów, poszukiwał sposobów na tworzenie mody bardziej inkluzywnej i zrównoważonej.
Wszyscy troje byli pionierami, którzy przez całe życie artystyczne konsekwentnie przesuwali granice. Kolejne pokolenia projektantów tworzyło pod ich silnym wpływem.
Comme des Garçons
Rei Kawakubo
Yohji Yamamoto
Issey Miyake
Junya Watanabe Sacai
i inni.
Behind the scenes - poznaj Aoyama_
Powyższe zdjęcia pochodzą z książki i obięte są prawami autorskimi.
O autorze
Rafał Reif
Badacz, wykładowca i doradca
w dziedzinie współczesnej mody japońskiej
z perspektywy kulturowo-historycznej.
Jego obszar zainteresowań obejmują m.in. koncepcja MA (przestrzeń), relacje między ubiorem a ciałem, materiały i techniki, stroje i formy.
Doradca w sektorze mody oraz handlu detalicznego w zakresie strategii, łańcuchów dostaw i handlu cyfrowego, zrównoważonego rozwoju i modeli cyrkularnych.
Posiadam dyplomy z ekonomii i zarządzania markami modowymi.
Prowadzę firmę doradczą dla branży mody oraz autorski podcast
CO Z TĄ MODĄ.
Spotify
email: rafal.reif@gmail.com
Polityka prywatności japonskamoda.pl